六月大歌舞伎 昼の部 at 歌舞伎座 6/18
演目&役者さんの組み合わせが好みだったので、今月は昼の部を観に行きました。
◆「名月八幡祭」
越後の縮屋新助は深川芸者の美代吉に惚れ、彼女には船頭をしている三次という男がいるのを知りながらも、彼女の「百両を工面してくれたら一緒になってもいい」という言葉を信じて、故郷の家、田畑を売ってお金を用意します。
しかし、美代吉には通ってくれていたお殿様からの手切れ金百両が入り、もはやいらないお金。
美代吉に愛想尽かしをされ、何もかも失った新助は、深川祭の夜、押し寄せた大勢の人が原因で永代橋が落ちて混乱し、雷雨にみまわれる中、復讐するために美代吉を探し回ります…。
松緑さんの新助さん、田舎の真面目で純朴な青年の恋で、思っていたほどエキセントリックではありませんでした。
美代吉への恋が純粋でキラキラしてるので、袖にされてからの嘆きが本当に可哀想で観ているこちらも胸が痛くて…。
新助にそっと寄り添う魚惣夫婦(猿弥さんと竹三郎さん)のあたたかさに救われました。
新助の運命を狂わせる二人、笑也さんの美代吉と猿之助さんの三次が恋人同士に見えなくて残念でした。
この作品は舞台設置も美しくて、素敵なんです。
水路が巡らされ舟が足代わりの深川の町の様子、殺し場の本水を使った豪雨の演出、晴れた空に昇る満月と水たまりに映る月、2つの輝く月が印象的なラストシーンまで。
蒸し暑くなってくる今の季節にぴったりの演目でした。
◆澤瀉十種の内 「浮世風呂」
銭湯でお客さんの背を流したりして働く三助の踊り。
なんと、なめくじも登場します。
幕開け、朝風呂の雰囲気がよく出た照明が美しい。
すっきりとかっこよく踊る猿之助さん。
いつもより足が出た衣装で、すらっとした美しい足にドキドキしました。
いろんな踊りをぱっぱっと踊り分ける場面も、なんとも鮮やかでお見事！！
猿之助さんの踊りはいつ観てもキレッキレで惚れ惚れします。
「流しの隅から見初めて染めて」と三助に言いよる種之助さんのなめくじが色っぽくて可愛くてびっくり。
頭にちょこんとツノをのせているのですが、見た目は可愛い女の子。
(着物に"なめくじ"と書いてあるのがおかしい)
でも動きや身のこなしからなめくじのぬめっと感が伝わってきて、なんとも艶っぽい。
最後は猿之助さんの三助に塩をかけられて、すっぽんに消えていってしまいました…。
最後は刺青が入ったお兄さんたちとの風呂桶を使った立ち回り。
鮮やかに何度もトンボを切っての立ち回りの後、見得でかっこいい幕切れ。
◆「御所桜堀川夜討」(弁慶上使)
生まれた時以外泣いたことがないという武蔵坊弁慶の、たった一度の恋。
そして、その恋のために一度だけ泣いたという伝説に基づくお話。
吉右衛門さんの弁慶、隈取りや鬘、長袴などのこしらえがよく映えて、役者絵から抜け出てきたように立派。
そして、大きな大きな弁慶。
喋るたび、動くたび、そして黙っていても、弁慶のときどきの気持ちが客席を満たします。
たった一夜、情を交わしたことで、しのぶという娘を授かった弁慶とおわさ。
しかし、義経の正室で平家の血を引く卿の君の身代わりとして、そのしのぶを殺さなければならない、という悲劇が二人に降りかかります。
娘を殺し、殺されしているのに、十七年の時を超え、お互いの手元に残ったたったひとつの恋の証、赤い振袖が手掛かりとなって、お互いにあのときの相手とわかると、ぱっと乙女に戻ってしまう雀右衛門さんのおわさが可愛く哀れでした。
そして、卿の君の身代わりとして他の女性の首を差し出していることがバレないようにと、自らも犠牲になる又五郎さんの侍従太郎が渋くて立派。
又五郎さん、肚でうける芝居もうまいですね。
米吉さんのしのぶが健気で美しく、しのぶの首と侍従太郎の首を抱えて弁慶が花道を去っていく最後まで、丸本物らしくずっしり見応えのある一幕でした。
★Information
六月大歌舞伎 at 歌舞伎座
昼の部
一、名月八幡祭
二、澤瀉十種の内 浮世風呂
三、御所桜堀川夜討 弁慶上使
6/2(金)〜6/26(月)
国分寺〜武蔵野台地のハケを歩く
街歩きの講座に参加して、国分寺駅周辺を歩いてきました。
「ハケ」とは、国分寺周辺の方言で高さ数メートルの崖のことを指すそうです。
この辺りは武蔵野台地を古多摩川や東京湾が侵食してできた段丘がいくつかあります。
そのなかでも武蔵村山市から大田区まで続く国分寺崖線を中心に歩きました。
武蔵野台地は水を通しにくい関東ローム層に覆われ、その下には水を通しやすい砂礫があって境目から水が染み出す、天然の水かめのようになっています。
その境目、水の出口がハケやスリバチ状の地形にあるので、その後を中心に辿ります。
まずは北口を出て、野川の源流のひとつ、日立製作所 中央研究所の辺りをめざします。
歩いている途中で公園の一角に保存された縄文時代の竪穴式住居のあとが…。
古多摩川の周辺には縄文時代の遺跡がたくさん見つかっていますが、これもそのひとつのようです。
残念ながら日立製作所 中央研究所は一年に2日だけ、特別一般公開日にしか入ることができません。
敷地内ではハケから今でも水が湧き出し、野川の源流のひとつになっているそうです。
緑がこんもりと茂る敷地を遠目に見ながら、恋ヶ窪のもうひとつの湧水地、姿見の池へ。
こちらは残念ながら水が枯れてしまっており、江戸時代に復元された池です。
かつてはここから水が湧き、恋ヶ窪用水へ流れ出して近辺の田圃を潤していたそうです。
その用水も復元されていました。
そして、ここからは奈良時代へのタイムトラベル。
律令制度に基づく国造りの跡を辿ります。
まずは東山道武蔵路の跡。
国によって作られた官道で、武蔵国の国府があった府中から下総国の足利までを結んでいました。
幅が12mもある広い道路で、左右には側溝が設けられていたそうです。
地形を無視してひたすらまっすぐに、だだっ広く続く道。
団地の脇に続く発掘保存された道をしばらく歩けるようになっていて、登場には「東山道武蔵路」の碑もあります。
住宅地の中に、こんな一角も。
建物から建物の間、芝生の部分が道幅です。
どれだけ広い道か、伝わりますでしょうか。
親切な解説パネルがあちこちにありました。
続いて、仏教による国造りをめざした聖武天皇の置き土産、国分寺跡です。
まずは、現在も残る薬師堂。
国分寺は新田義貞による鎌倉攻めのときに消失してしまい、薬師堂はそれを悔いた義貞による寄進により建てられたそうです。
現在の薬師堂は、江戸時代に再建されたもの。
発掘調査で判明した柱の跡などがわかりやすくマーキングされていて、それぞれの建物が大きく立派で、大規模なお寺であったことがうかがえます。
聖武天皇が全国各地に建てた国分寺の中でも、一、二を争う規模ではないかと言われているそうです。
また、建てられた場所が特定でき、ここまで痕跡が残っている国分寺は珍しく、大変貴重な遺跡だとのこと。
東山道武蔵路にしても国分寺にしても、歴史の教科書で習った、はるか昔に思える時代に造られたものの跡を、実際に見て体感できることに感慨を覚えずにはいられません。
さて、奈良時代の歴史的建造物を後にして、再び水のあと辿り。
ハケに湧く水のひとつ、真姿の池湧水群へ。
とっても澄んだ清らかな水が湧き出していて、湧水でできた池の上に弁財天が祀られています。
湧水が流れる川の道沿いは、この周辺が尾張徳川家の鷹狩り場だったことにちなんで「お鷹の道」と名付けられています。
弁財天のすぐ近くには国分寺崖線があり、ハケによる湧き水であることがわかります。
これらの湧水を集めて流れる野川を見に行きました。
調布市辺りでは周辺に見事な自然景観を作り出している野川ですが、はじめの頃はまだこんなに小さな川なんですね。
最後にハケが生んだ湧水を生かした庭園が見られる殿ヶ谷戸庭園前で解散です。
本当は庭園を見て帰りたかったのですが、久しぶりの団体行動に疲れたのと、あまりに暑い中を歩いたのでへばってしまい、体調が思わしくないのもあってそのままお別れ。
国分寺駅近くの胡桃堂喫茶店でひと休みしてから帰りました。
黒豆寒天と冷緑茶。
緑茶は差し湯ができて、お代わり自由。
暑い中を長時間歩いてほてった体にしみました…。
ボリショイ・バレエ 2017年日本公演 「パリの炎」at 東京文化会館 6/15
ボリショイ・バレエ 2017年日本公演「パリの炎」を観てきました。
東京文化会館での6/15公演です。
物語は18世紀、革命前夜のフランス。
農民のジャンヌ&ジェローム兄妹がマルセイユ義勇軍に参加し、革命に身を投じるお話です。
ラトマンスキー振付の作品、初めて全幕を観たのですがアクロバティックで体操のようですね…。
物語の進行はマイムも交えてわかりやすく進行するので、演劇的な要素も強く、ちょっとミュージカルっぽい雰囲気もありました。
振付そのものにあまり魅力は感じませんでしたが、この作品は最初から最後まで、メインキャストはもちろん、群舞まで含めてずーっと踊りっぱなし。
ダンスも、アクロバティックな体操っぽいもの、クラシックで優雅なもの、民族舞踊のようなものまで、さまざまなタイプがあります。
これを身体能力が高く、しっかりとした技術があり、スタイルのよい人がずらりとそろったボリショイ・ダンサーが踊るのだからたまりません。
ボリショイの専属オケのぐいぐい煽って盛り上げる演奏もあいまって大迫力で、「これぞ、ボリショイ！！」という躍動感溢れる舞台でした。
とにかくワシーリエフの踊るフィリップが観たくて買ったチケット。
跳んで、回って、跳ねて。
全身がバネのようにしなやかで、弾むように軽やかで、かつ力強い踊り。
2幕のヴァリエーションでは、あまりの見事さに鳥肌が立つほど。
本当に素晴らしかったです…。
汗ビショビショで衣装の白シャツが肌色になっても、明らかに肩で息をしていても、一切の手抜きなし。
「舞台上で死んでも悔いなし」という感じで全力で踊り、何度も続くカーテンコールでははけるときにジャンプしてみせてくれるサービス精神。
演技はやや過剰気味なんですが、それを嫌味に感じさせないスターオーラ！！
彼が出てくるだけでぱっと場の空気が変わってしまいます。
ゲストダンサーとしての出演なので、ジャンヌを踊るクレトワに花を持たせようと、一生懸命サポートしているのも印象的でした。
とてもチャーミングなダンサーですね。
彼みたいに明るくて豪快で、雄大な踊りが出来るダンサーって、今は本当に貴重だと思うので、怪我に気をつけて、できるだけ長く、元気いっぱいに踊っていてほしいと思います。
ジャンヌはクリスティーナ・クレトワ。
テクニックはものすごくしっかりしていて、音にはまった溌剌とした踊りが気持ちよく、アクロバティックで難しい振付も見事にこなしていました。
明るい笑顔が素敵な美人ダンサーですが、どこか地味で、群衆の中に入るとたまに見失ってしまうことが…。
もう少し真ん中で踊るダンサーとしての存在感や迫力がほしいところですが、あまり華やか過ぎないところが"農民の娘"という役には合っていたと思います。
ジャンヌの兄・ジェロームはアレクサンドル・スモリャニノフ。
こちらも素朴な田舎のお兄ちゃん、という感じで、踊りはしっかりしていますが、あまり目立ちません。
クレトワと二人で踊る場面は、田舎の素朴な兄妹という雰囲気が出ていてとてもよかったです。
もう少し存在感があってくれると、物語の核のひとつである貴族の娘・アデリーヌとの恋、そして悲劇に見舞われるラストの印象が強まり、作品としての深みも増したのではないかと思うのですが…。
貴族の娘・アデリーヌのアナ・トゥラザシヴィリはとても優雅で上品で、役にぴったりでした。
長くほっそりとした手足を生かしたラインが美しく、少しエキゾチックな顔立ちも好きです。
彼女が古典作品を踊るのを見てみたいなぁと思いました。
そして、アデリーヌの父、コスタ・ド・ボールガール侯爵のイーゴリ・ツヴィルコ。
もともと予定されていたチュージンの体調不良による代役。
チュージンが見られなかったのは残念ですが、ツヴィルコの侯爵様、素晴らしかった！
お色気むんむん、とってもセクシーな肉食系の侯爵様で、ねっとりと重厚な踊りが素敵でした。
そういえば、ボリショイ・バレエ in シネマの「白鳥の湖」で彼の道化を観て、そのときも「ステキ♡」と思っていたのでした。
もっとがっつり踊るところが観たいので、次の来日公演でも来てくれたら、彼がメインを踊る回のチケットを取りたいと思います。
メインキャスト以外で印象に残ったのは、王族と革命軍、両方に娯楽を提供する女優と俳優を踊った、マルガリータ・シュライネルとダヴィッド・モッタ・ソアレスです。
クラシックな振付を優雅に美しく踊り、うっとりさせてくれました。
二人のこれからが楽しみです。
ボリショイ・バレエ、今回の来日公演を観たのはこの1回だけでしたが、とてもよい舞台で大満足。
「パリの炎」という少しマイナーな作品を専属オケとともにもってきて、さらにワシーリエフがフィリップを踊る、という企画を実現してくれた関係者のみなさまに感謝。
次の来日公演は2020年、東京オリンピックの年とのこと。
どんな公演になるのか、いまから楽しみです。
★Information
ボリショイ・バレエ 2017年日本公演
「パリの炎」(全2幕)
6/15(木) 19時開演
作曲:ボリス・アサフィエフ
現振付:ワシリー・ワイノーネン
改訂振付:アレクセイ・ラトマンスキー
「ミュシャ展」 at 国立新美術館
行きたい行きたいと思っていた展覧会。
ようやく観に行くことができました…。
なんといっても、今回の展覧会の目玉。
冒頭から会場のほとんどのスペースを使って展示されている「スラブ叙事詩」全20点が圧巻です。
いつもは天井が必要以上に高く感じる国立新美術館が小さく感じられるほど、大きな大きな壁画。
王様や宗教指導者など、歴史的人物も描かれてはいるけれど、全体として見るとあまり目立たず、むしろ目が行くのは名もなき人々。
一人ひとり、ポーズや表情が細かく描きこまれています。
平和主義者だったミュシャ(ムハ)は残酷な場面でも直接的に表現するのを極力避けたとのことで、戦いを描いている絵もそこまで激しさはありません。
色合いがとても美しく、構図もかなりデザイン的なので、全然生々しくなくて、歴史というより物語の一場面を見ているよう。
「叙事詩」っていうタイトルは、本当に的確だと思いました。
「スラブ叙事詩」全20点のうちの、撮影OKな作品が5点ありました。
そのうちの1点、「イヴァンチェの兄弟団学校」(1914年)部分。
クラリチェ聖書の印刷が描かれた1枚。
文字が読める、印刷できる、自分たちの言語で表現できる、本というメディアの偉大さ。
新しい知識を得るワクワク感が伝わってきます。
全20点のうち、これが一番好きです。
あとのコーナーでは、パリ時代のミュシャの作品は代表作のみをほんの少し、そして万国博覧会のパビリオンのデザインや、チェコが国家として独立した後、ミュシャ(ムハ)が無償でデザインを引き受けたお札や切手などが展示されていました。
会場では「チェコってヨーロッパのどこら辺にある国？」「スラブ民族とかゲルマン民族とか、よくわかんない」「フス派って何？」という声がちらほら聞こえました。
せっかく「スラブ叙事詩」全点を展示して、従来のアール・ヌーヴォーの騎手としてではなく、愛国心溢れるチェコ人としてのミュシャ(ムハ)を紹介しているのですから、パネルの解説等を工夫して、絵の背景にある知識をもう少し丁寧に伝える努力をしてもよかったのでは？と思いました。
★Information
ミュシャ展
3/8(水)〜6/5(月)
「食神さまの不思議なレストラン」「スーパー浮世絵 江戸の秘密」 at 日本橋茅場町特設会場
友人に誘われて、茅場町の空きビルを使ったデジタルアート展示2つを楽しんできました。
まずはこちらから。
「食神さまの不思議なレストラン」
和食をテーマに「見て食べる体験型デジタルアート」がコンセプト。
冒頭の四季の部屋はすっごく綺麗でした。
ほかのパートは…、アイデア出しからはじまって「ゼロからものを創り上げるのって大変だよね…」という感じ。
好みの問題もあると思いますが、いろいろデジタルアートを見ると、teamLabってアイデアやビジュアルのセンスが抜群でやっぱり凄いんだなぁと思いました。
レストランでは、あらかじめチケットについてくる「神様のおいなりさん」と、一緒に頼んだ「味噌と出汁の相性を考える 3種の味噌汁」を食べました。
少し味が濃い目でしたが、お味噌汁の飲み比べが楽しかったです。
2つ目は「スーパー浮世絵 江戸の秘密」展。
高細密デジタルデータ化された保存状態のよい浮世絵2万点の中から選んだ作品を、最新技術で映像化した"動く浮世絵"が楽しめます。
あわせて、浮世絵に描かれた江戸文化も学べる博物館のような企画。
"動く浮世絵"、思っていた以上に楽しかったです！！
小さな浮世絵が大きくなって動いているので、描かれた世界がより身近に。
パートごとの展示で、特に面白かったのは江戸湾と、花街のパート。
迫力満点、北斎の動く波！！
そして、近寄ると微笑んでくれる花魁に胸キュン。
日本橋なら物売りの掛け声や人々の行き交う足音、芝居小屋なら附け打ちや三味線と、具体的に音で場を演出できるので、ものすごく臨場感がありました。
会場に流れる愛之助さんの声の案内も、聞き取りやすいし、うまくてわかりやすかったです。
この手の、空間を見て回るエンタテインメントは音の演出って大切ですね。
少し工夫すると、それだけで面白いものになる。
江戸東京博物館もそうですが、浮世絵と江戸文化って、すごく魅力的なコンテンツなんだということをつくづく感じました。
★Information
「食神さまの不思議なレストラン」
「スーパー浮世絵 江戸の秘密」
1/28(土)〜5/21(日)
「狂言の会」 at 国立能楽堂
流派を超えた他の家との共演で、それぞれの味わいの違いを比べることのできる企画。
人間国宝のお三方に、中堅・若手が絡む配役で。
今年で2年目になるそうです。
「二人袴」(和泉流)
シテ／親 野村万作
アド／舅 三宅右近
小アド／太郎冠者 野口隆行
小アド／聟 奥津健太郎
この作品を観るのは2回目。
初めて観たときは、まだまだ子どもの甘ったれな息子×過保護で心配性なお父さん、親子二人のお話という印象が強かったのですが、流派の違いもあるのか(初見は大蔵流でした)まったく違う味わいで、別の演目を観ているような感じでした。
お父さん&息子、お嫁さんの実家のお父さんと家来の太郎冠者、この4人の掛け合いがテンポよく進み、物語がより立体的に生き生きとして見えました。
お父さんを演じた野村万作さんのいぶし銀のような雰囲気が素敵。
「咲嘩」(和泉流)
シテ／太郎冠者 野村萬
アド／主 三宅近成
小アド／咲嘩
主人に「おじさんを迎えに行ってこい」と言われたのに、盗人を連れて帰ってしまい怒られて、飄々とすっとぼけた真似をしながらも結局体良く追い返してしまう太郎冠者を演じた、野村萬さんが素晴らしかったです！
ちょっと足りないように見せて、本当はとってもしたたかで、でも決して嫌味には見えなくて、「ああ、こういうちゃっかりした人、いるよね」という現実味がありました。
「首引」(大蔵流)
シテ／親鬼 山本東次郎
アド／鎮西八郎為朝 善竹隆平
アド／姫鬼 善竹隆司
立衆／眷属 山本泰太郎
立衆／眷属 山本凛太郎
立衆／眷属 水木武郎
立衆／眷属 若松隆
立衆／眷属 山本則重
気弱な姫鬼と力持ちのイケメン・鎮西八郎為朝の力比べ。
姫鬼を甘やかす過保護なパパ鬼(山本東次郎さん)が可愛かった！
鬼の面も怖いというより、ちょっとユーモラスな造形で、キレッキレな動きと人間とは違う雰囲気のある声色や台詞廻しが凄かったです。
鬼のくせに弱々な姫を勝たせるために、パパ鬼が仲間に加勢させて自分は審判かつ応援に徹するんですが、その掛け声が「ここで負けたら鬼として恥ずかしいぞ。がんばれ！負けるな！」という必死さなのに調子はどこかのんびりしていて、姫鬼筆頭に連なった鬼たちのわらわらした動きと相まって、なんともユーモラスで面白かったです。
国立能楽堂の楽しみの一つは、小さいながらも素敵な中庭。
今日はお天気もよく、かつての「みどりの日」の名にふさわしく、中庭の新緑が美しく輝いていました。
★Information
狂言の会 家・世代を越えて
4/29(土) 13時開演
三浦豊『木のみかた 街を歩こう、森へ行こう』(ミシマ社、2017年)
去年の6月でしたでしょうか。
街の森ツアーに参加して、谷根千にひそむ小さな森を探して一緒に歩いた森の案内人、三浦さんの出された本。
ミシマ社のコーヒーと一冊シリーズのうちの一冊です。
植物へのあふれんばかりの愛と尊敬のまなざし、そして博識な三浦さん独自の着眼点が混ざり合った、ユニークな木のみかたの魅力は本でも十分伝わってきます。
が、あの独特の穏やかで柔らかななかに、時々毒が混ざるご本人の案内で、一緒に見てまわる楽しさ、驚きはやっぱり紙面では再現できていないように感じました。
この本がきっかけで三浦さんを知り、彼と一緒に木を見て歩く体験をする人が増えてくれるといいなぁと思います。
ほんとに楽しくて、参加後は「森目線のメガネ」とでも呼びたい、違うレイヤーで世界が見えてくる。
このワクワク体験を一人でも多くの方に！！
そうしたら、自然との付き合い方、街の景色など、私たちを取り巻く環境が少しずつより楽しい方向に変わっていくのではないかと思うのです。
